Фестиваль камерного искусства

Костомукша 26 августа - 1 сентября 2000

Представляем репертуар и участников

Генеральный спонсор Академии Альберто Вилар.

To begin

В Петербургской музыкальной жизни произошло событие яркое и неординарное. На театральной сцене появился новый коллектив - Двойной Дуэт "МА.ГР.ИГ.АЛ.". На рубеже веков, и это стало уже закономерностью, рождаются новые нетрадиционные идеи и проекты. Создателем Двойного Дуэта стал солист известного петербургского ансамбля "Терем-квартет" Игорь Пономаренко. Игорь, как и остальные участники "МА.ГР.ИГ.АЛ.а", студент Консерватории им.Н.А.Римского-Корсакова. Но еще будучи студентами, все они состоялись как профессиональные музыканты, работающие в различных жанрах инструментальной музыки - симфонической, джазовой, народной, авангардной.
  Идею Игоря Пономаренко поддержали и одобрили профессоры консерватории, коллеги-музыканты. Но важно то, что Игорь увидел в молодом коллективе возможность продолжения творческой деятельности и воплощение намеченных планов, идей развития оригинального ансамблевого музицирования.
  Двойной дуэт родился 4 апреля 2000 г. на сцене Малого драматического театра Европы, принимая участие в вечерах памяти Нежинского и Нуриева. 15 апреля исполнил оперу А.Чайковского "Мотя и Савелий - Моцарт и Сальери" на фестивале С.Курехина в Балтийском Доме. 30 мая Двойной дуэт представил свою первую сольную программу "Дороги любви" из произведений французских авторов (Сати, Дебюсси, Мейербер, Массне, Пуленк, Мийо, Планкетт, Гуно, Бизе, Форе, Равель) совместно с А. Славным (баритон) и И.Иофф (скрипка) на сцене Дворца князей Белосельских-Белозерских, а 31 мая совместно с труппой музыкального театра "Зазеркалье" исполнил мюзикл И.Пономаренко "Страсти по Каштанке" (спектакль - лауреат в различных номинациях театральной премии Петербурга "Золотой софит" и высшей театральной премии России "Золотая маска"). В день рожденья А.С.Пушкина Двойной дуэт "Ма.Гр.Иг.Ал." представил свою новую программу совместно с А.Славным в Доме музее поэта (романсы русских композиторов на стихи Пушкина). Принимал участие на фестивалях "Гостиный двор" (г.Оренбург, июнь 2000) и на фестивале камерной музыки (г.Ломоносов, июнь 2000).
  Состав Двойного дуэта: "Ма.Гр.Иг.Ал.":
  Максим Толстых - балалайка, Александр Матросов - баян, Григорий Воскобойник - контрабас, Игорь Пономаренко - домра альт. Директор: Олег Мартынов.(812) 312-3303,
  E-mail:martynoff_o@mail.ru
  Арт-директор - Игорь Пономаренко. Тел./ факс:(812) 114-33-63.
  www.classicalmusic.spb.ru/magrigal
  191011 Санкт-Петербург, Фонтанка 41

To begin

На берегу реки Фонтанки, в тени вековых деревьев Измайловского сада расположен Молодежный театр, один из лучших в Петербурге по атмосфере и зрительской любви. Созданный в 1980 году Владимиром Малыщицким он сразу заявил о себе как театр новаторской режиссуры, находящийся в оппозиции к властям - театр публицистический и остро социальный. В 1983 году Молодежный возглавил Е.Падве -режиссер, тяготеющий к современной психологической драме и к зрелищному музыкальному представлению, но так же далекий от советского официоза. Настоящий расцвет театра связан с приходом Семена Спивака в 1989 году. Театр вышел на гастрольную и фестивальную орбиту. Лучшие режиссеры России были привлечены Спиваком к работе в Молодежном: Р.Виктюк, В.Туманов, В.Ветрогонов, А.Галибин. Молодежный как магнит притягивает зрителей. Битком набитый зал, длительные аплодисменты и вызовы актеров после спектакля привычны для этого театра. Выпестованная Спиваком высокопрофессиональная актерская труппа вдохновенно и радостно творит на этой сцене.
  Семен Спивак - виднейший российский режиссер. Заслуженный деятель искусств России, художественный руководитель Молодежного театра на Фонтанке. Спивак принес на петербургскую сцену такое мощное лирическое мироощущение, что все его спектакли вызывают восторг перед талантом такой силы и глубины. Адвокат своих героев Спивак старается понять поведение человека в самых удивительных и непредсказуемых обстоятельствах, в самом безнадежном и мрачном выискивает он светлое и доброе. Спектакли Спивака подобны стихотворениям в прозе: Лауреат российских и международных фестивалей. Любимец петербургский зрителей. В последние годы его спектакли дважды становились лидерами зрительских симпатий: в 1998 году - "Маркиза де Сад" по пьесе Ю.Мисимы, в 1999 году - "Касатка" по пьесе А.Толстого.

Жан-Батист Мольер
Плутни Скапена
Комедия-фарс в 2-х действиях.
  Режиссер-постановщик Владимир Юрьевич Ветрогонов выпускник мастерской великого режиссера Георгия Товстоногова, виднейший питерский режиссер, преподаватель С-Петербургской Академии театрального искусства.
  Мольер - близкий ему драматург, близка фарсовая, игровая природа творчества. Кроме того поразительно схожи их судьбы: родились в один день под знаком Козерога. Ради театра оба бросили свои первые профессии (Мольер - обойщика. Ветрогонов - кораблестроителя).
  Оба долго работали в провинции, затем последовало победоносное возвращение на родину.

To begin

  Ансамбль был создан в ноябре 1994 года, и уже в декабре того же года дебютировал на международном фестивале джазовой музыки - "Звёзды и мы", который проходил в г.Петрозаводске. В течение двух последующих лет ансамбль активно участвовал во всех культурных мероприятиях города, а также Республики Карелия, за что в 1997 году получил статус муниципального ансамбля. В июле 1999 года в рамках проведения мероприятий, связанных с празднованием дня образования города Тюбингена (Германия) и 10-летия побратимских связей г.Петрозаводска и г.Тюбингена, ансамбль был включён в состав культурной делегации для выступлений с концертной программой в мэрии и на сценических площадках г.Тюбингена. Приятной неожиданностью оказалось совместное музицирование с известным английским диксилендом "Savoy Jazz".
  Этим же летом коллектив получил официальное приглашение на участие в социально-культурной программе в исправительных учреждениях Германии. Выступления ансамбля вызвали положительный отклик и интерес к дальнейшему сотрудничеству у руководства отдела культуры г Тюбингена, и министерства юстиции земли BADEN-WURTTEMBERG.
  В августе 1999 года в рамках проведения дней культуры г. Петрозаводска в г. Йоэнсуу(Финляндия) ансамбль участвовал в праздничной программе, выступая на сценах города, после чего был приглашён в студию для записи CD, а также в сеть городов - Иоэнсуу, Варкаус, Куопио для проведения джазовых вечеров. В мае 1999 года вышел в свет первый CD ансамбля -"Down by the river side". Сейчас готовится к записи следующий CD куда войдут вечнозелёные джазовые темы и русский фольклор в обработке "The Karelian Dixie Drive Band".
  В составе ансамбля 7 человек. Все музыканты имеют профессиональное музыкальное образование. В репертуаре ансамбля более 50 обработок тем как отечественных так и зарубежных авторов. Коллектив постоянно совершенствует своё профессиональное мастерство и работает над расширением репертуара.

To begin

  Заслуженная артистка России (1996). Лауреат международного конкурса им. Глинки (Москва, 1984), дипломант международного конкурса (Италия, 1986), лауреат и обладатель специального приза за лучшее легкое сопрано Международного конкурса имени Ф.Виньяса (Барселона, Испания, 1987).
  Родилась в 1956 году в Свердловске (Екатеринбурге). В 1980 году окончила Уральскую консерваторию по классу скрипки (профессор С.Гашинский), в 1982 по классу сольного пения (профессор К.Родионова). Еще студенткой стала концертмейстером симфонического оркестра консерватории, а также исполняла ведущие оперные партии в спектаклях родного вуза. В 1982-83г.г. здесь же преподавала сольное пение. В 1983-85г.г. училась в аспирантуре Московской консерватории в классе профессора И. К. Архиповой.
  С 1985 года - ведущая солистка Мариинского театра. В оперном репертуаре: Виолетта "Травиата"), Джильда ("Риголетто"), Лючия ("Лючия ди Ламмермур"), Линда ("Линда ди Шамуни"), Розина ("Севильский цирюльник"), Церлина ("Дон Жуан"), Царица ночи/Памина ("Волшебная флейта"), Людмила ("Руслан и Людмила"), Шемаханская царица ("Золотой петушок"), Прилепа ("Пиковая дама"), Соловей ("Соловей"), Ксения ("Борис Годунов").
  В обширном камерном репертуаре певицы много сольных программ из произведений французских, итальянских и немецких композиторов различных эпох. Гастролировала в составе труппы театра и с сольными программами в странах Европы, Америки, в Японии; выступала в Метрополитен-опера в Нью-Йорке, в Роял Альберт Холл в Лондоне.
  В 1985 году снялась на Ленинградском телевидении в роли Джильды (фильм-опера "Риголетто"); записала компакт-диски "Русские классические романсы" (1993г.) и Ave Maria" (1994).

To begin

  Дипломант Всероссийского конкурса дирижеров.
  Учился в Московской и Ленинградской консерваториях. Окончил Ленинградскую Государственную консерваторию им. Н.А. Римского-Корсокова в 1975 (класс проф. И.А. Мусина).Еще будучи студентом начал дирижировать различными оркестрами России и бывшего Советского Союза.
  С 1976 по 1979 работал с Государственными Симфоническими оркестрами Воронежа и Екатеринбурга.
  С 1979 по 1984 - художественный руководитель и главный дирижер Государственного Оркестра Саратовской Филармонии.
  С 1986 по 1988 - дирижер Государственного Санкт-Петербургского Камерного Музыкального театра "Санкт-Петербург Опера".
  В Мариинском с 1989. В качестве ассистента главного дирижера участвовал в постановках многих спектаклей. Дирижирует спектаклями "Любовь к трем апeльсинам", "Игрок", "Кащей Бессмертный", "Руслан и Людмила", "Огненный ангел", "Борис Годунов", "Обручение в монастыре", "Саломея", "Жизель" и др. Неоднократно выступал с оркестрами СПб и Московской филармоний, с Московским государственным оркестром (солисты Л.Коган, М. Вайман, В. Спиваков, В. Третьяков, О.Коган, Н.Гутман, Д.Башкиров, Э.Вирсаладзе, Н.Петров и др.). Гастролировал в Германии, Скандинавии, Италии, США. В качестве приглашенного дирижера выступал с иностранными оркестрами.

To begin

  Еще на первом курсе консерватории состоялся ее профессиональный дебют на концертах в Музыкальной Академии и Филармоническом Зале в Праге. Она спела главную роль Марфы в опере Римского-Корсакова "Царская невеста" в Москве и Ленинграде.
  В 1984 году Е.Миртова выиграла престижный конкурс им. Глинки. В 1987 она стала лауреатом Международного вокального конкурса им.Дворжака в Карповых Варах. В 1989 выступает в мемориальном концерте Герберта фон Караяна в Берлинской филармонии.
  В 1989 певица была приглашена в Кировский театр. Е. Мирто-ва стала лауреатом в 1991 году FIDEZA/PARMA конкурса Верди. Пела Иоланту в Старой Опере Франкфурта, где имела блестящий успех. В 1992 г. в Омаха Опере состоялся североамериканский дебют Елены Миртовой в партии Леоноры.

To begin

  Людмила Разумовская закончила Ленинградский Государственный Институт Театра, Музыки и Кинематографии в 1974г. и Высшие Театральные Курсы в Москве в 1979г.
  Дебютировала как драматург пьесой "Дорогая Елена Сергеевна" в1981г. в г. Таллине. Пьеса получила большой резонанс в России, а впоследствии и за рубежом, где она продолжает идти на сценах разных театров мира вот уже двадцать лет. По этой же пьесе в 1987г. режиссером Э. Рязановым был снят фильм с одноименным названием. В 1989г. в издательстве "Искусство" вышел сборник пьес "Сад без земли", в который вошли шесть лучших и наиболее популярных пьес, написанных Л. Разумовской к тому времени. В этом же году один из крупнейших советских кинорежиссеров Иосиф Хейфец снял свой последний фильм "Бродячий автобус" по сценарию Разумовской.
  В 90-е годы Л. Разумовская продолжает работать в драматургии, печатаясь в московских журналах "Драматург" и "Современная драматургия", а также в петербургском альманахе "Ландскрона". Наибольшую популярность в Росии завоевали ее пьесы "Ваша сестра и пленница" и " Владимирская площадь". Большинство же пьес, написанных в последние годы: - "Домой", "Конец восьмидесятых", "Житие Юры Курочкина и его ближних", "Французские страсти на подмосковной даче", - поставлены за границей: в Германии, Швейцарии, Югославии, Греции, Финляндии и других странах.

To begin

  Родился в 1949 году в Чимкенте (Казахстан). Закончил Ленинградскую Государственную консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова, где учился у К. Симеонова и И.Мусина. Еще будучи студентом был назначен главным дирижером Государственного Камерного Оркестра Радио Казахстана. С 1979 года - главный диржер Государственного Филармонического оркестра Татарстана (Казань).
  С 1985 года Салаватов - главный дирижер Государственного Филармонического Оркестра Кзахстана (Алма-Ата) и художественный руководитель Казахской Государственной оперы. В качестве приглашенного дирижера Ренат Салаватов работал, выступал и активно гастролировал со всеми известными оркестрами бывшего Советского Союза. В их числе Симфонический оркестр Ленинградской Филармонии, Государственный Симфонический оркестр Союза ССР, оркестр Большого театра, Симфонические оркестры Алма-Аты, Ташкента, Еревана, Екатеринбурга, Ялты, Сочи и др. Салаватов выступал в парижской Гранд Опера, работал с Дублинским балетным оркестром, гастролировал в Болонье, Бирмингеме, Салерно, Севилье, Нью Йорке, Лос Анджелесе.
  В 1990 году Ренат Салаватов был приглашен Валерием Гергиевым на пост главного приглашенного дирижера Мариинского театра. Совместно с театром Салаватов гастролировал в Великобритании, Франции, Италии, Ирландии и Германии.
  В 1991 году Ренат Салаватов получил приглашение занять должность постоянного дирижера Баварской Государственной оперы, где дирижировал весь основной балетный репертуар ("Спящая красавица", Жизель", Щелкунчик", "Ромео и Джульетта").
  В 1994 году Ренат Салаватов был приглашен в качестве дирижера в Королевскую Оперу Стокгольма, где его репертуар составляют такие произведения как "Дон Кихот ", "Щелкунчик", "Пер Гюнт" Шнитке, "Мадам Баттерфлай" и др.
  В сезоне 2000 - 2001 года Ренат Салаватов вновь приглашен в Мариинский театр, где дирижировал премьерами балетов "Манон" на музыку Массне и "Петрушка".

To begin

  Родился в 1963 году. Окончил Ленинградскую консерваторию по специальностям хоровое дирижирование у А.Никлусова (1987) и сольное пение у Е.Громовой, И.Алексеева (1990), прошел ассистентуру-стажировку у К.Плужникова (1993). В течение трех лет обучался в консерватории как пианист у Л.Вагиной. Занимался немецкой песней в Зальцбурге у М.Шираи и Х.Хеля. Лауреат Всесоюзного конкурса имени М.И.Глинки (1989) и Международного конкурса имени А.Дворжака (1989).
  На сцене Мариинского театра исполнил партии Фигаро ("Севильский цирюльник" Россини), Половецкого гостя ("Садко") и Королевича ("Кашей бессмертный" Римского-Корсакова), Сказочника ("История Кая и Герды" Баневича). В репертуаре также партии Елецкого и Роберта ("Пиковая дама" и "Иоланта" Чайковского), Гульельмо ("Так поступают все" Моцарта), Данкайро ("Кармен" Бизе), Фердинанда ("Обручение в монастыре" Прокофьева). Обладает обширным камерным репертуаром из произведений русской и западной классики, сочинений современных авторов. Ведет интенсивную концертную деятельность, выступал в России, Латвии, Норвегии, Дании, США Финляндии, Италии, Франции, Германии, Чехии. В Петербурге в 1992-1995 годах исполнил цикл "Антология русского классического романса" из 25 сольных концертов, в программы которых вошло свыше 450 произведений более 50 композиторов. К 150-летию со дня рождения Н.А.Римского-Корсакова (1994) записал 40 романсов и 4 концертных дуэта композитора. Записал 21 вокальное сочинение С.С.Прокофьева (1995) и произведения других авторов. Среди последних работ певца партия баритона в "Военном реквиеме" Бриттена (Исполнил в Большом зале Московской консерватории и Большом зале Петербургской филармонии, 1998, Японский филармонический оркестр, дирижеры С.Одзава и М.Ростропович). В 1999 и 2000 гг. участвовал в постановке оперы Прокофьева "Война и мир" в Национальной опере Парижа. Сочетает исполнительскую деятельность с педагогической работой в Санкт-Петербургской консерватории, где преподает камерное пение. С Двойным дуэтом "Ма.Гр.Иг.Ал." исполняет программу сочинений французских авторов "Дороги любви" и романсы русских композиторов на стихи А.С.Пушкина.

To begin

  Лауреат I премии Международного конкурса им. А. Дворжака в Карловых-Варах (1990), лауреат I премии конкурса М. Канильи (1992, Италия), лауреат I премии вокалистов в Мюнхене ( 1993).
  Родилась в Ленинграде в 1968 году. Окончила Ленинградское музыкальное училище им. Н.А.Римского-Корсакова по классу фортепиано, а в 1994 году закончила обучение в Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А.Римского-Корсакова, где занималась вокалом в классе народной артистки России Е.С.Гороховской. Прошла мастер - классы у Галины Вишневской (1992) в Олдборо в Школе Б.Бриттена и П.Пирса. Студенткой IV курса была приглашена солисткой в труппу Мариинского театра (1993). В репертуаре: Ольга ("Евгений Онегин"), Дидона ("Дидона и Эней"), Бланш ("Игрок"), Любава ("Садко"), Керубино ("Свадьба Фигаро"), Отрок ("Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии"), Полина ("Пиковая дама"), Марфа ("Хованщина"), Амнерис ("Аида"), Маргарита ("Осуждение Фауста"), Реквием Верди, Кармен ("Кармен"), Клара ("Обручение в монастыре"), Кончаковна ("Князь Игорь"), Прециозилла ("Сила судьбы"), Любовь ("Мазепа").
  С труппой Мариинского театра гастролировала в Италии, Финляндии (Фестиваль в Миккели), Германии (Фестиваль в Шлезвиг-Гольштинии), Бельгии, Голландии, Франции, Великобритании, США, Японии, Израиле, Турции.
  Участвовала в видеозаписи спектакля Мариинского театра "Садко" (Philips Cl;assics), записала компакт-диски с вокальной лирикой Римского-Корсакова, грампластинки с романсами Римского-Корсакова, Мусоргского, Шостаковича (цикл "Из еврейской народной поэзии"), все вокальные сочинения для меццо-сопрано Шостаковича (запись ВВС).

To begin

  Закончила в 1988 году кафедру фортепиано факультета музыки Дон-Док университета с дипломом бакалавра.
В 1991 году закончила кафедру фортепиано факультета музыки University of Georgia с дипломом магистра. Лауреат международных конкурсов, в том числе:
1990 Georgia Musik Teacher's Association конкурс (США),
1990 UGA Concerto конкурс (США).
Провела ряд концертов с известными коллективами в США и Корее.
  С 1994 года ежегодно проводит сольные концерты и фортепианные дуэты в Южной Корее.
  В настоящее время преподает на кафедре фортепиано в Ге-Вон музыкальном училище и на кафедре фортепиано в Кан-Нам и Чон-Шин университетах.
  Даст концерты 24 и 25 августа вне основной программы фестиваля.
Рахманинов 6 музыкальных моментов. Ор. 16

To begin

Справки и заявки можно получить в дирекции фестиваля:
186930, Россия, Республика Карелия, г.Костомукша, Дворец культуры "Дружба", дирекция фестиваля,
Телефон (81459) 2-29-95, факс (81459)2-10-10.
Телефон в Санкт-Петербурге - (812) 279-04-44.